清代、民国时期的刻瓷艺术

  刻瓷作为中国传统陶瓷装修技法之一，选用钻石等硬质东西在瓷器上镌刻出山水、花鸟、动物、人物、书法等纹饰，根据画面需求再填以墨彩。刻瓷著作观之有形，触之有感，既有“金石之韵”又有“翰墨情味”，风格悬殊，自成一科，极具魅力。

  一件体量不大的精巧刻瓷著作，在制造的过程中，往往需求数天或数十天的刀雕凿刻才干完结。刻瓷与其它陶瓷装修技法比较，要求制造者不只要有深沉的绘画根底，更要把握熟练的镌刻技法。众所周知，瓷器硬度高，釉面润滑，既硬又脆，需用坚固的东西进行雕琢，关键部位一刀失误将前功尽弃。古往今来，学画者众，事刻瓷者寡，历存的刻瓷著作数量也因而较少，透过这些存世不多的刻瓷著作，其开展轨道渐呈世人。

  素以“康乾盛世”著称的清代康熙、雍正、乾隆三朝，经济开展，安居乐业，雄厚的经济根底推动了各类制造业空前昌盛。三朝统治者深谙汉文化，对陶瓷更是情有独钟，先后为制瓷业的康复和开展投入了很多的白银，并派遣专职官员督理，将制瓷业面向了历史上最新的记载。“仅景德镇有民窑二三百区，工匠人夫不下十万”(清唐英《熏陶图说》)，皇帝自己也都频频干预瓷器出产，经常亲身指定瓷器的造型、纹样、颜色和款识。

  康熙帝乃至把窑炉建在紫禁城内的养心殿周围，以便随时观察，还曾发起把从欧洲进口的铜胎画搪瓷技法移植到瓷胎上，创烧出了瓷胎搪瓷彩。乾隆帝喜文善武，嗜古成癖，凡过目喜之的瓷器，多即兴提笔赋诗称颂之，并直接书题于产品之上。在他所做的诗词中有199首是赞许瓷器的，如“白玉金边素瓷胎，雕龙描凤巧组织，小巧玲珑千般好，静中见动青山来” (题白玉金边瓷胎);又如“出自虞朝几万秋，舜帝传下至今留，淘成宝器供皇用，异国西洋景德求，源源商贾颁全国，灿灿霞光遍神州，于今技艺多精巧，赛玉欺珍玳瑁羞” (题瓷满意枕)。为将皇帝的墨迹永世保存，宫内的能工巧匠用硬质东西将其刻凿，并填以墨色，墨色浸入瓷胎之内，经久不变。

  北京故宫博物院的陶瓷藏品中，有一件宋代汝窑产品“洗”，在其底部刻有后记：“淡青冰裂细纹披，秘器犹存修内遗，古丙科为今甲第，人材叹尔或如斯。乾隆甲午春御题”和“双龙乾卦”圆章。文字用隶书写之，字体规整尖锐，编列错落有致，用金属尖凿刀面刻法镌刻，边缘规整，不失字韵，这是现在笔者见到的时代最早的一件刻瓷艺术著作。在瓷器底部中心还刻有一个“丙”字，“丙”字的镌刻与正文比较显着粗糙，精密度相差较大。“丙”字标明什么?何时刻制?说法不一，尚待考证。有一点比较清晰，“丙”字的刻制标明在乾隆赋诗之前已存在运用硬质东西在瓷器上刻字这一技能。但作者觉得，单个字体的刻制并不能构成艺术作用，不能作为刻瓷艺术来源之证。

  在乾隆年间现已有人将山水等纹饰镌刻于瓷板之上，再用紫檀木镶边，做成挂屏供室内摆设之用。

  清光绪年间，刻瓷艺术得到较大开展，用刻瓷技艺装修的瓷器种类逐步增多，有花瓶、茶壶、帽筒、罐、缸、盖碗等。

  光绪28年(1902年)顺天府府尹陈璧承办工艺书院，并设有镌刻科，延聘名家华法先生为教师教授刻瓷技艺，学生三十人，朱友麟、陈之光为第一届学员。朱友麟结业后留校任教，尔后以刻瓷营生，成为北京的刻瓷大师，著作曾在1915年美国旧金山巴拿马万国饱览会上展现。1933年国画大师张大千先生由姑苏移居北京，对朱友麟的刻瓷著作一见倾心，他们互相彼此商讨，并密切合作，由大千先生落稿，友麟刻之，其著作屡次在张大千先生的展览中呈现。陈之光结业后在北京的瓷器店持续刻瓷，1944年到上海带徒传艺，将刻瓷艺术传入上海，后又从事象牙雕琢的研讨。

  清末从事刻瓷艺术的演员逐步构成了一个职业。在清末烟画的一幅著作中能够正常的看到刻瓷师傅正在依照顾客的要求，在其购买的茶具上雕琢书画，可见刻瓷职业在其时的影响力。曾有人为此编了顺口溜：“叮叮当当刻瓷声，大千世界在其间，有心留得明月在，将伊镶在瓷盘中”，不难让人联起到其时的刻瓷现状。

  民国时期，刻瓷艺术持续撒播。民国后期，因为政局不稳，经济惨淡，生灵涂炭，制瓷业落入低谷，可供刻瓷用的瓷胎极度匮乏，刻瓷演员日子无法保证，纷繁转行另营活路，能坚持下来的也瘳若晨星，刻瓷业几尽调零。

  清代和民国时期的刻瓷著作，种类已多达十几种。著作以素白瓷胎为载体，镌刻体裁有山水、人物、花鸟、书法等。在镌刻刀法上多选用线刻法，以线的疏密摆放组合成花面，刻后填以墨色，构成墨白灰的作用，其风格好像素描写生，与晶亮光亮的瓷胎相照应，呈现出娟秀典雅的艺术特色。流通的线条，合理的编列，精深的技艺，体现出刻瓷演员的高明工艺水平。因为填用墨色，抗氧力强，著作保存至今仍光荣如初。

  民间的刻瓷著作所用瓷胎的质地和规整度都较差，不能与官窑产品比较。画面多以民间传说和神话故事为体裁，构图多将主题布于器型正面，反面落后记。艺术风格体现为简捷、明快、疏朗，重视神韵，镌刻的线条流通洒脱，随意性强，不足之处是形体结构准确性较差。

  剖析清代和民国时期刻瓷著作的镌刻技法，其运用东西有两种：一是高碳钢锥形尖刀;二是钻石刻线刀。其镌刻工艺流程为：一是在瓷器上用墨书画落稿;二是根据墨稿镌刻;三是刻后填墨;四是打蜡封色。镌刻的刀法也是咱们现在常用的“点刻法、线刻法和面刻法”，其技法为：

  点刻法——即用锤或木板敲击凿刀，刀尖在瓷面上落痕为点，用点的疏密体现纹饰。

  线刻法——击金属刀落痕为点，点的接连摆放为线，或用金属尖刀、钻石刻线刀在瓷面上刻划出线条。

  在清代和民国时期的刻瓷著作上，多用线刻法，用线去组合成面，如人物的头发、山石的暗部等，也有用点刻法刻制的，但所占份额较少。

  金属高碳钢锥形尖刀，除了用于刻点外，还能够像钻石刻线刀相同运用，刻出精密的线条，线的痕迹与钻石东西刻出的线条附近，肉眼很难区别区别。但因金属尖刀的刀面于瓷面触摸，摩擦阻力大，在运刀中要耗费很大的手力，而钻石刻钱线，刀面与瓷面触摸摩擦力较小，运刀时轻松省力，所以到了后期钻石东西得以遍及运用，刻线就很少运用金属尖刀了。

  清代和民国时期的刻瓷著作现在看到的不多，从有限的著作中也清楚明了，刻瓷是从开始在瓷器上刻字、刻书法到逐步开展为陶瓷装修的一种体现形式，到清末民初已达到了第一个艺术顶峰，正如闻名陶瓷判定专家耿宝昌在其所著的《明清瓷器判定》一书中所述“刻瓷工艺最早见于乾隆时期，光绪和民国时期较为盛行”。

  服务范围：古董古董判定、艺术品沟通鉴赏、艺术品出售展览、古董古董拍卖、艺术品买卖保藏等