从《我叫刘金凤》到《星汉灿烂》我找到古装剧和风泛滥的原因

  最近，国产古装剧《我叫刘金凤》因为美术服化道全是“日本和风”的处理，在网络上引起了巨大的争议，关于这部剧有多少日本“和风”的处理就不用分析了，因为网络上的分析早就铺天盖地了。

  同时除了《我叫刘金凤》之外，5日晚将要开播的《星汉灿烂》的宣传剧照里面，女主角赵露思服装背后的蝴蝶结的和服设计也引起了网友的争议（后面把剧照蝴蝶结p掉了）。

  长久以来，国内古装剧甚至现实中日本古装建筑泛滥，也就是“以倭代华”的争议层出不穷，这几年伴随着民族自信，文化自信的崛起，从而引起慢慢的变多年轻一代观众的争议。

  很多人好奇这个“以倭代华”的风气到底是怎么来的，这个原因简单也简单，复杂也复杂。

  注：因为近代日本文化强大原因，导致不少中国观众有个误区，那是所谓“日本冰箱论”，也就是中国古代文化深刻影响了古代日本，现在的中国文化去抄现在的日本文化是还原古代中国文化。

  我们仔细稍稍琢磨就知道多荒唐了，中国唐宋文化传播到了日本，一千多年过去了，日本保存文化一千多年半点不变哎！

  国产影视剧特别是古装剧为什么“以倭代华”泛滥，根本原因就是近代中国落后。二战后全世界的文化传播都是动画、游戏和影视剧这种是主流。日本黑泽明时代奠定东亚流行文化的哲学，美学叙事，还有技术等等风格体系，这个影响力是非常深远的，有些人可能不懂这个有什么影响的。

  这个构图画面怎么弄，美术怎么做，服化道和场景怎么搭配等等。这些东西都做好后镜头应该怎么调度，演员怎么走位等等。这个前人挖掘，推动和奠定过后，后人继承，学习和发扬就行了。

  日本黑泽明就是这样的大宗师，问题是当时不止黑泽明，二战后日本无数文化精英奠定东亚传统文化体系。比如中国导演张艺谋、陈凯歌、徐克、杜琪峰、陆川等等都深受影响。

  我们再举一个例子，日本游戏动画成就也很高。你看现在国产动画的美术，画风，人物造型，动画分镜等等是不是处处是日漫的影子，日本动画反映的必然是日本人的生活习惯，工业化时代的文化商品是讲效率的。

  所以，这个学习得多了甚至是照搬，有些国产动画把日本人吃饭前的“我开动了”都搬过来了，中国人吃饭前哪说这个。这个游戏和动画日本和风其实更严重，只是这东西是近代诞生的没有历史，不会有古装剧一样“以倭代华”的争议罢了。

  古装影视剧的道理和动画，游戏就是完全一样的，如果我们看国产古装影视剧是港台导演团队，哪怕港台文化精英参与就要注意了。港台近现代流行文化为何强，经济发展起来带来了市民文化繁荣，背后与大批民国文化精英前往港台是分不开的。这批文化精英的国学功底是很强的，比如香港三大才子的金庸、黄霑和刚去世的倪匡。

  其它香港大导演李翰祥，他先后拍过戏曲片，武打片，最后拍过风月片，甚至拍过历史片。像号称东方《埃及艳后》的《西施》，后来的《火烧圆明园》《垂帘听政》《一代妖后》都是不错的历史片。

  同一代武侠片大导演胡金铨，《大醉侠》《龙门客栈》《侠女》《空山灵雨》等电影对于东方美学的贡献是宗师级别的；古代东亚电影美学，日本有黑泽明，中国就是胡金铨。

  他们的下一代就是徐克等香港大导演，徐克的《倩女幽魂》《黄飞鸿》《青蛇》《断刀客》《新龙门客栈》就是继承前辈的传统文化美学，在技术和审美上又有进步，最终才达到香港古装片的巅峰。

  不过，因为港台的地方小，人口少文化底蕴严重不足，当时内地又没有发展起来，日本的情况正好相反。香港第五代大导演就已经开始向“日本取经”了，他们的古装影视剧的和风就开始十分泛滥。

  比如徐克的《东方不败》把东方不败搞成东瀛美女，影响非常深远，后来徐克的《狄仁杰之神都龙王》里面仍然把唐朝文化给处理成日本文化。8090年代港台导演拍摄的很多古装剧，可能除了清朝实在无法模仿。现在很多观众谈到怀念不行的古装剧其实都是“以倭代华”，或者不中不洋的美术审美。

  比如我个人去听李丽芳歌曲《爱不释手》，结果发现1993年这部古装剧《唐太宗李世民》女主角穿的婚服是日本“白无垢”的杂糅。一千多年前的唐朝穿出近代日本出现的婚服，有些人还说“日本冰箱论”，这岂不搞笑？

  徐克的下一代是飞碟帽四部曲的李仁港，《关云长》的麦庄，《西游记》的郑保瑞，《血滴子》《武林怪兽》的刘伟强等等导演。他们的古装片别说传统文化了，美术服化道魔改，不中不洋更是比比皆是。

  这些年港台导演的传统文化审美越来越糟糕了，《梦华录》虽然也有争议，但是文化审美上这些港台导演有吗？不但啥都没有，而且他们的文化精英非常迷信“日本和风”，设计的古装剧作品和风元素就十分泛滥。

  像《天盛长歌》《醉玲珑》是著名的香港设计师张叔平，除了让人头发一紧，他对于近年国产古装剧日本和风的贡献是很大的，《海上牧云记》的服装设计黄薇是台湾人，情况是一样的。

  对了，《我叫刘金凤》的服装造型师叫陈乐勤，担任过《楚乔传》《金玉良缘》《锦绣未央》《独孤皇后》等古装剧的造型师，著名香港服装设计师。这种港台文化精英北上对于国产古装剧“以倭代华”的处理，可以说比比皆是。

  此时肯定有人说难道内地没有吗？当然有的，《星汉灿烂》的服装设计师钟佳妮就是内地设计师，《风起陇西》导演团队也是内地的，黄薇还设计了《梦华录》呢。主要区别是两岸三地不同的历史环境、经济发展导致出现的问题不一样，不管是顶级文化精英还是现在的内地观众上面。

  港台是6070年代民国文化精英撑着还不明显，8090年代巅峰时期就一头栽到“日本和风”里面去了。内地80年代才开放，那时文化作品你看哪有“日本和风”影响，相反拍出《四大名著》这种古典审美的作品。《三国演义》有不少盔甲日本和风元素明显，传闻是拍到后面没钱到隔壁日本《敦煌》剧组借的盔甲。

  同时代大陆在传统文化美术方面情况要好得多，但因为经济发展不行，这个影视技术也不行，所以90年代初就请港台文化精英来指导，结果还发生《封神榜》听从港台文化精英的处理给做成罗马美术风格的。

  电影导演张艺谋“武侠三部曲”，有一种我虽然学习黑泽明但有自己文化坚持的感觉，这个内地大导演当中深受日本美学影响最深的当属陈凯歌，《无极》《妖猫传》都是深受日本和风美学的影响。

  2001年签署WTO过后，港台文化精英北上占据市场的方方面面，中国文化产业也越来越市场化，商业化和工业化。内地文化精英拍的古装剧也开始受到日本和风的影响，但总体来讲还行。

  像《大明王朝》《汉武大帝》《大秦帝国》等等（开始被影响了但有自己的东西）

  2008年过后，随着内地文化精英的历史剧衰落，市场上古装影视剧里的“日本和风”元素可以说达到了巅峰，我认为缘由是文化产业快速商业化和工业化，与港台文化精英带来的生产模式结合，最终在文化商品生产上面形成了一种“势”。

  最可怕的就是因为这个近现代日本国力和港台的“造势”，中国观众都习惯了，接受了。直至潜移默化产生无法磨灭的“日本冰箱论”，这种根深蒂固的文化观念甚至开始影响到现实文化建筑。

  这两年争议巨大的“盛唐小京都”，和西安的小雁塔从中式园林被改成了枯山水都是这种“以倭代华”的影响，问题是这种影响像古装剧一样，在中国生活文化上处处可见，很明显近现代落后的中国文化被日本文化反哺了。

  关键是很多人被影响了不知道，还口口声声日本保留唐朝文化，现在只是拿回来呢。

  不过，因为日本国力的持续衰落，我们国力持续崛起的关系。内地年轻一代观众文化自信，民族自信在迅速崛起，他们开始追求中国民间传统文化复兴，港台那边不但对于民间传统文化的继承越来越差，甚至在表达上正好相反。

  这个趋势也投射到内地文化精英上面，有些内地导演团队对于中国民间传统文化的思想哲学，美学叙事，以及技术方面还是有一定追求的。

  当然，这个近现代日本国力和港台文化精英“造势”（文化产业的商业化，工业化），导致内地导演的古装剧也有日本元素的影子。问题是，这些古装剧中国民间传统文化的进步，可以说非常明显了。

  比如正午阳光的《琅琊榜》《知否知否》《清平乐》，张永新的《军师联盟》，再到曹盾的《长安十二时辰》，路阳的《风起陇西》，杨阳导演的《梦华录》等等。

  这些古装剧个别的美术审美，服化道和文化细节还有日本元素的争议。但它们明显对于中国民间传统文化美学的挖掘，建立的功劳更大，又因为在市场上大获成功对于后来古装剧的审美带来很深刻的影响。

  比如《长安十二时辰》之前的唐朝古装剧以倭代华和胡编乱造十分严重，它之后唐朝古装剧是不是还原历史都上升了一大截，当然水平是另一个问题。

  同样正午阳光的《清平乐》再到《梦华录》的宋朝古装剧也一样。也是个别细节上还有日本元素，但整部作品的美术美学，服化道和文化细节还原上实现了大飞跃（想想搁以前《梦华录》果子是日本元素算啥）。

  另外《大明风华》《山河月明》的明朝古装剧也是一样，伴随后面的《两京十五日》《显微镜下的大明》等作品上线，我个人相信明朝古装剧审美还原也会提升一截。

  国产古装剧“以倭代华”明显就是历史遗留问题，说到底就是我们以前经济发展不行，没有建立成熟的哲学，美学叙事和技术文化文化工业体系。这几年富裕起来的中国年轻人察觉不对味开始反攻而已。

  我们想要全面杜绝“以倭代华”的影响，最简单的道理是每年拍10部，甚至更多不同朝代的《长安十二时辰》，甚至质量比它还要好。想想那时中国文化产业得强厉害啥程度，也就建立新时代东方民间传统文化的文化产业了。

  到时甚至不止是杜绝什么国产古装剧“以倭代华”，那是中国民间传统文化再次会反哺日韩，甚至开始走向全世界的时候。至于现在嘛，我们应该慢慢的变多的人认识“日本冰箱论”，“韩国冰箱论”的荒唐。

  这包括中国的文化精英，更包括所有中国观众，包括你，也包括我！返回搜狐，查看更加多